Skulptura

[{A_N_G_E_L_69}]

Pyetje Retorike

Përse vallë sa herë që ndryshojnë situatat politike në Shqipëri, duhet të asgjesohen të gjitha gjurmët e së shkuarës? Përse vallë duhej të zhdukeshin ato punë kaq përfaqësuese të skulpturës së socrealizmit shqiptar? Sepse frymëzuesit e këtyre veprave ishin diktatorë?! Po atëherë pse nuk i vëmë flakën edhe piramidave egjiptiane, apo çdo lloj gjurme në arkitekturë, pikturë, e skulpturë, që përshkruan jetën e faraonëve egjiptianë, si edhe tiraninë e pamëshirtë të atyre kohërave (shumëherë më të egër se periudha komuniste shqiptare)? Përse nuk djegim Luvrin apo Hemirtazhin, muzeun e Pradës apo kishat e Vatikanit? Përse të mos shkatërrojmë murin kinez?! A mos vallë bëmat e Papatit, e mbretërve dhe perandorëve të ndryshëm, e diktaturave të të gjitha formave, ishim më progresiste? A mos vallë regjimet social-politike të rrugëtimit tonë njerëzor në këtë botë, ishin më demokratike? Bazuar në të njëjtat mendësi, ç'na duhen sot veprat e Velaskesit dhe të Gojës, tek na përshkruajnë fodullëkun irritues të familjeve mbretërore spanjolle? Pse nuk asgjesojmë të gjitha pikturat e Davidit apo të Engërit tek na përplasin turinjve arrogancën e një batakçiu ushtarak si Napoloni, i cili zhyti botën në gjak, për të kënaqur egon e tij militare si edhe interesat e klasës franceze në pushtet?

Reflektim

Nuk i zhdukim të gjitha këto, sepse prej çdonjërës prej atyre periudhave dhe atyre veprave në veçanti, mund të mësojmë. Mësojmë rrugën e përgjakur nga ku kaluam, dhe sakrificat të cilat na u desh të bënim si specie njerëzore. Mësojmë të shohim të metat tona në sy. Të shohim degradimet, qorrsokakët dhe ashpërsinë e totalitarizmave të çdo tipi, të shohim sa mikroskopik e bëmë personalitetin njerëzor në kohë të tilla. Duke hedhur vështrimin në thellësi të diktaturës, duke e analizuar atë, mund të themi se përparojmë, se ecim përpara.

O ANGEL69 po Ky qenka e te njejtit mendim me mua...cne qe ke bere nje post te tille ti ? :P

Pse nuk duhet ta bej nje post te tille une!?

[Robbery]

Pse nuk duhet ta bej nje post te tille une!?

Se eshte e njejta gje per piramiden.. qe ti nuk ishe kunder prishjes...

[abica]

SHPIRTRA QE NDEHEN NE PIRAMIDE DRITE

Në këto shënime mbi veprat e ekspozuara të dy artistëve të figurës; skulptorit Fatos Kola dhe piktorit Shaqir Veseli , emërtimin Qendra Ndërkombtare e Kulturës , e cila çeli galerine edhe për këta autorë , në vijim të qëllimit të saj përkrahës ndaj artit , jam e detyruar ta shndërroj në Piramida. Kjo më shumë jo për arsyen që ajo thirret kështu nga qytetarët në të folurit bisedor , por për arsye te pranësimit të kuptimit të parë simbolik të Piramidës dhe shtysën meditative që më shoqëron ende pasi u preka me veprat e ekspozuara. Më ndjek “dhimbja mumje” e portretit te kudoshpallur të Veselit dhe levizja gjithë nur e dashurisë së Kolës në relacion yjësor.




Në javën e dytë të muajit të parë të 2003-shit tek Piramida, veprat e dy artisteve të figures miq që në fillimet e shkollimit artistik , gjetën hapësirën e munguar për vite , për një shpërfaqje më të plotë të individualitetit të tyre krijues.
Skulptori Fatos Kola, sot pedagog në Akademinë e Arteve ,pas dhjetëra veprave në bronz, allçi apo mermer, më shumë “të vrara” se të gjalla ,hyri në Piramidë me projeksionin e simbolikës Amësia , përmes artit tredimensional duke e transmetuar këtë lidhje me një riformulim unikal në mermer të bardhë. Spiralja e jetës nga nëna tek fëmija, ku nëna formëson guackën e epërme te një veze që të transmeton misionin mbrojtës, është dhënë në imazhin e rilindjes së vetvetes.Sistemi zotërues në gjithë zhvillimin e ngjarjes plastike është forma e lakuar si dhe kërkesa për një ekulibër perfekt të dritës dhe hijes.
Udhëtim në pafundësi, nën vorbullën e lëvizjes spirale të jetës. Ky lejtmotiv i lashtë është formësuar në një frymëzim për një imazh përjetsorë . E gjithë ngjarja e lëvizjeve dritë-hije me kantilenë të butë, në rrjedha të formave të lakuara zhvillohet brenda saj ,e kapërthejnë brendesinë dhe jashtësinë e veprës . Ato të emetohen butësisht në shpirt në mërmërimë qiellore.Gjen përkime të çuditshme me rrugëtimet e ndritshme mëmësore dhe gjen vetveten si mëmë e si fëmijë . Të josh ta kesh parasysh të shumëdimensionuar dhe pse jo si vepër monumentale në sheshin para Piramidës, si emblemë e kujtesës për fillimfillimin e dashurisë dhe lindjes së jetës .
Aty ka hyrë vepra tjetër sugjestive “Ylli i Qytetërimit Shqiptar” Skënderbeu, e realizuar në metal , alterrnuar ne fletë dhe fije bakri. Ndërtesa të krijon imazhin e një ylli të shprishur në skajet fundore ,ku e epërmja dhe dy horizontalet në akselerimin e tyre janë në prerje të artë. Zotëron simetria dhe krijimi i një forme të pastër gjeometrike ,koni i zgavërt që pritet nga një plan në formë trekëndëshi i inklinuar me bazë lart dhe majë poshtë. Ky gjest i kryer, krijon një kontrapunt mjaft ekspresiv dhe mënyra sesi kapërthehen tek njëra tjetra të krijon përfytyrimin se gjithshka është thënë me një frymë . E gjithë kjo ndërtesë zbulon aftësinë e njohjes dhe zotërimin e vetive plastike të materies , që përdor skulptori si dhe fuqinë krijuese të tij duke shfaqur një ekspresion të kulluar e që është kontrrolluar rreptë, gjë që i jep veprës një energji e vitalitet imponues .Përdorimi i formave të thjeshta strukturore duke u pasuruar me një dekorativitet të fijeve metalike , me të cilat skulptori reket të krijojë detaje të portretit që veshin zgavrën e epërme të yllit . Kjo bashkjetesë i jep një karakter veprës jashtë imazheve të para deri më sot , duke na e shndruar heroin në një legjende yll rrezatues si të zbritur prej qiejsh të dritshëm aspirate e lavdie të rracës shqiptare .I gjithë ky imazh i ndërtuar çuditshëm me forma të thjeshtuara drastikisht ,Kjo formë e të ashtuquajturës skulpture minimaliste i jep veprës një sinfoni forme të pakohë në sens estetik. Në këtë formulim estetik ,vepra të sjell në reminishencë lavdinë e arteve epokale që realizuan modernitet të përjetshëm .

Mbart me vete shëmbëlltyrën e një ylli që unë e kërkoj ta shoh në çdo mjedis të shqiptarëve , të gjithmonë të dimensioneve të mëdha , në materie të ndritshme ,dhe vëndi e vëndeve do të ishte kalaja në sfond malin e Krujës. Aty i goditur prej dritës diellore do të na krijonte sugjestionin e një meteori që të verbon në takimin me të.

Krejtësisht në ngjitje tjetër shfaqet skulptori Kola në dhjetë veprat :” Dashuri në qiell “ ku bashkësimi i tre materieve; druri, qelqi, fije metali, ka krijuar një entitet të përbashkët estetik , ku tejdukshmëria dhe kantilena e brishtë të emetohen në shpirt gjithë nur përkëdhelës e nxitës dëshire ,për ti patur e mbrojtur nga prekja.Krijimi i situatës së një projeksioni ajror të fenomenit dashuri është një gjëndje unikale e përjetimit pamor të skulptorit Kola.
Ai na thotë: Vetëm kthjelltësia dhe pambarimësia janë ideali i saj. Dallëndyshet, pemët, kuajt, kupa,
janë shndërrime të njerëzorëve të dashuruar. Në esencë të kësaj gjëndjeje të plazmuar shquajmë krijimin figural, ku është çmontuar ligji fizik i gravitetit ,siç është pesha, por po ta ndjekim ndërtesën figurale të projektuar në dydimensional ajo të krijon iluzionin e tridimensionalit. Aty cekin vetëm siluetat e jashtme të formës së figurave ,duke lënë që brenda trupave të hyjë drita dhe ajri.

Ritmi dhe harmonia kanë një ekuilibër dhe shfaqje në ritin dy që formëson një. Nuk ka dy të dashuruar por ka Dashuri, gjë që të kujton vargun Lazgushian: “Se s’dashuronim as unë as ti ,por dashuronte dashuria “Zotërimi i fijes, urdhërimi i saj për të shprehur , rafinimi gjithë elegancë i linjave që formësojnë figuracionin , është fuqia e autorit; ku kthjelltësia dhe pasuria e motivimeve është tregues i njohjes së thellë profesionale. E tillë magji deri në dematerialitet të materies, të bën të kuptosh dhe të ndiesh se ke takuar artistin e frymës metafizike dhe qartësisë së figuracionit të urdhëruar nga lart. Materialet dhe idetë janë mohuar dhe thyer në shpirt, lexojmë krijimin e mirëfilltë të figurës artistike që janë të pashoqe për nga frymëzimi . Si pushtuese të padukshme këto dhjetë vepra pas prekjes me to të ngjan se i sheh të gjalluara në udhet dhe ëndrat ku shkon .
Drita duke luajtur me transparencën magjike të veprave më krijoi imazhin se ato do ti prekja , por dicka tjetër, magjia e artistit , mi largonte duarsh , si realitete të paprekshme. Ndoshta ato do ti gjej në parqet e gjelbërt ku Parajsa do të bëhet e besueshme.

Kështu skulptori Fatos Kola na çon në një botë tej botës; ai me lëndën projekton përjetësinë; përtej jetën ,duke na e shfaqur qartë botëkuptimin dhe botëpërjetimin e tij.

Vazhdimësia që rrjedh në ekspozitë të sjell në gjëndje tjetër, një botë tjetër të pasur në ngjyra dhe dritëhije, figuracione pa mbarim ,që motivojnë frymëzime ndaj tre fenomeneve dominante sipas meje këto janë kuadratet piktorike të Veselit ku : familja, fëmijët dhe gruaja, rrugëtimi nga vetja në gjithësi dhe nga gjithësia për tek vetja dhe motivi i legjendës simbol të shqiptarëve, flamuri ,janë të papritura të reja që gjejmë në Piramidë.

Tabllotë që i përkasin motivit të familjes shquhen nga një dritë e idealizuar me ngjyra të kthjellëta, pra ngjyrë në dritë. Gjetja e portreteve të njohur të çon edhe në situate irreale sikur ato i takon në përralla.
]
Duket se luajnë me erën, me diellin me sendet. Janë të gjithë zotër në kuadrat dhe përtej tij. Autori shfaq një lidhje mjaft interesante me ta, ku autoriteti atëror është fshehur në buzëqeshjen e fëmijës dhe fluturimin e flokëve të tyre. Në vështrimin e gruas kuptojmë vlerësimin e saj; ajo rri ulur si mbi rrugë ere, e qetë, sa e brishtë dhe vitale. Vështrimi i autorit flet , pas shtatit të saj të brishtë, ku janë derdhur penelata nën një rit perkëdhelës të fshehur.

Kulti i familjes dhe projeksioni ideal i raportit të autorit me të, ka krijuar vepra me frymëzim unikal e të kulmuara në të gjitha dimensionet e estetikës ; por sapo përcillesh nga këto vepra në ekspozitë përballesh menjëherë me krijime të një kahjeje tjetër të shprehjes emocionale. Këto janë veprat me simbol flamurin kombëtar . Katër tabllo që formojnë një cikël ,nëpër të cilin udhëkalon Lindja, Jeta dhe Mbijetesa e tij. Unë do ti shenjësoja kështu këto katër tablo: Flamuri ideal. Flamuri me një krah shqiponje duke u përpëlitur në mungesë të trupit e të krahut tjetër. Flamuri trup brimuar e gjoks shqyer dhe i svetënuar , e i dalë boje prej rrebeshesh, i ngrënë e i humbur në ngjyrë, e i dalë në rrasht i bardhë e fisnik. Vërtet një udhëtim kuptim e ndjesiplotë emocional .

Mendoj se reminishencat në mjet me ndonjë autor tjetër janë vetëm në kontekstin teknik dhe teknologjik , që siç e dime nuk kanë asnjëherë fuqi të vetme për të ndërtuar një vepër të mirëfilltë arti.Mjeti i bartur brenda veprës së Veselit ,si mënyrë e përdorur prej mijëra vjetësh në plan estetik është i natyrshëm.Duke ditur se esenca e një vepre arti është shprehja dhe jo teknika e mjeti i përdorur. Çdo gjykim ndryshe është tautologji akademike dhe gjykim steril jashtë esence. Unë vetë jam e tronditur prej të vërtetës emocionale që të shkakton kontakti me to . Më merr jetë një skenë e gjalluar sipas rrëfimit të vetë autorit ,kur në shtëpinë e tij në Krujë, babai i tij ngrinte në mëngjes fëmijët që të përshëndesnin ditën , nën solemnitetin e hymnit të flamurit që transmetonte Radio Tirana në nisje të programeve të saj .Sot ai është vetëm i larguar në vite ,. me të njëjtin nderim drithërues, qëndron ndaj simbolit të flamurit ,por tashmë i përgjegjsuar si artist pyet veten: cfarë ka ndodhur me ty flamur ?
Duke qënë se esenca e veprave të Veselit nuk është krijuar për të shoqëruar shije dhe qëllime vulgare,
Ato nuk miqsohen dot as me perde e kolltuqe rehatish njerëzore , janë projektuara për një jetë tjetër raport njerëzor për të të mbajtur në këmbë e drithëruar . Janë lindur për të bërë jetën të vetme .
Bindshëm themi se janë nga veprat më qytetare të të vërtetave të jetës që po kalojmë si rracë e si komb. Ndihet figurshëm klithja e artistit: ç’po bëjmë e ku po shkojmë?

Veseli ky udhëtar jo i zakontë, dylufton për mbijetesën me armët më të paqta njerëzore, ai ta ngul mu në zemër brushën e tij, megjithëse ajo mbahet poshtë dhe kullon. Vetëzgjedhja e artistit në këtë botë,
trishtimi i tij tragjikomikisht përpëlitet në një botë që s’është e tija. Ai të transmeton pikëllimin por të ngas lëvizjen. Rruga me qiparisa, shtylla gri, janë të vetmet personazhe që frymojnë, që lozin e tallen me artistin, herë në mesudhë, herë hipur udhe, herë me dëshirën për të qenë i padukshëm, i arratisur nga ky realitet,herë i lidhur e herë i gozhduar, gjithmonë pranë qiparisave dhe hijes së tyre.

Piktori duket se ndjek vetveten, kap pjesë të vetes, i mbledh dhe i fluturon, zhgjëndrra tragjike lëviz por nuk të dërrmon, përkundrazi e gjen veten në buzëqeshje ,siduket edhe në mirëkuptim me “buzëqeshjen e arsyes” së autorit.

Zotëruese në hapësirën piktorike të tij , është pasuria e paletës ,e cila nuk është krijuar prej një parapëqimi . E shndërruar në një musht që gjallon çuditshëm skena të thjeshta që parapëlqen autori në kompozicion, ngjyra , kjo më e pabindura dhe më tekanjosja në trillet e saj, që ka mundur në mijëra vjet shpirtra krijonjësish dhe përftonjësish adhuruesish të Saj, tek Veseli urdhërohet e nënshtrohet skllavërisht shprehëse . .

Në Piramidë , koha lëviz në harkun e një Qëndre Ndërkombtare të Kulturës , falë dëshirës dhe kuptimësisë për misionin ndaj artit , të një gruaje shkrimtare dhe publiciste të njohur për fjalëdhenien e bardhe , gjë kjo e rallë në drejtues të sotëm ; aty morrën rrugën e publikimit për këtë mijvjeçar të ri , dhe ,bekimin nga shikuesit e njohur dhe të panjohur , veprat e dy artistëve shqiptar endës të fateve dhe të bukurive të shpirtit të tyre : skulptori Fatos Kola dhe piktori Shaqir Veseli

Valdete Antoni
Gazeta Tema, Shkurt 2003

[abica]

Skulptori qe perfaqesoi Shqiperine ne Bienalen e Venecias ne vitin 1933 -
Dhimitër Çani dhe vepra dedikuar Mbretit Zog botuar ne shtypin e kohes


-referuar nga Enciklopedia e Lire Wikipedia ne Shqip dhe nipi i autorit ; skulptori dhe skenografi Romeo Çani.


Dhimitër Çani lindi në Korçë më 14 shtator 1904, dhe vdiq më 1990 në Tiranë, ishte një skulptor shqiptar.

Në jetën e tij spikaste dëshira e madhe për te studjuar Artet e Bukura, i pëlqente musika dhe luante në kitarë. Studioi në Liceun Francez të Korçës dhe vazhdoi më tutje studimet në Boston (ShBA) nga 1922 deri ne 1932. Në ShBA takohet me Fan Nolin, i cili e mbajti letërshkëmbim me Dh. Çanin deri në fund të jetës së tij. Më pas studjon në Akademin Britanike të Arteve të Bukura në Romë, ku përfundon me suksesin më të mirë të kursit dhe për këtë dekorohet. Ndërkohë merret me musik, me theatër dhe me fotografi. Në 1936 kthehet në Shqipëri dhe e gjejme profesor vizatimi ne gjimnazet e Shkodrës, Elbasanit, Gjirokastrës, Beratit si dhe në Liceun e Korçës. Nga viti 1950 deri në fund te jetës ka qenë në Tiranë. Nga punët e tij më të mira janë:

Monumenti i Dëshmorve të Kombit në Berat (1935)
Skenderbeu (1937)
Ushtari i popullit (1957)
Avni Rustemi (1959)
Naim Frashëri (1956)
Bab Dud Karbunara (1937)
Ali Asllani (1964)
Milto Sotir Gura (1969)
Koto Hoxhi (1965)
Pjeter Budi (1963)
Vasil Shanto (1956)
Ndre Mjeda (1961)
Fan Noli (1965)
Sami Frashëri (1960)
Nonda Bulka (1969)
dir. M. Krantja (1974)
Abedin Çiçi (1972)
Loro Kovaçi (1969).

Ka bërë monumente e rilieve, por spikaste për krijimin e busteve. Kështu gjatë jetës ka krijuar mbi 200 buste të njerëzve të ndryshëm, të famshëm ose të thjeshtë, të familjarve ose të shokve, si dhe autoportretin e tij trillogji (1930,1950,1970). Ka bërë tre exposita personale në 1962 dhe në 1975 në Tiranë dhe në 1985 në Korçë. Veprat e tij ndodhen sot anembanë Shqipërisë dhe nje pjesë e madhe (rotull 100 punë) ja ka dhuruar qytetit të tij të lindjes, Korçës, që të ruhen për brezat e ardhshëm.

[abica]

PLEJADE NE VIJIM E PROFESIONISTEVE TE SKULPTURES BASHKOHORE DHE GJITHKOHORE:

1-Ilmi Kasemi-nga wikipedia

Ilmi Kasemi realizoi Fishtën, vendosur në sheshin e qytetit të Lezhës,e që nuk është vetëm një statujë. Zanat, Ora e Shqipërisë, lahuta, libri mbi krahët e Titanit, formojnë një shtyllë simbolike. Për herë të parë, një vepër monumentale publike ka në përbërjen e saj nuditetin.
Ilmiu duke realizuar Fishtën

Një vepër arti dhe veçanërisht një skulpturë monumentale nuk ngrihet mbi bazën e fotografive apo përngjashmërive fizike. Është më tepër një përgjithësim sa ideor, aq edhe i tipareve reale. Arritja e kësaj shprehje është një preokupim i gjithmonshëm, kur flitet për realizimin e veprave për një person historik dhe më shumë akoma për personazhe të cilëve iu njihen kontributet, siç është Gjergj Fishta. Ka realizuar edhe shtatoren e Nderit të Kombit Sali Nivica.

2-Skulptori Vasiliev Nini njihet si autor i shtatores se Nene Terezes nga shqiptaret e Amerikes per Kosoven si dhe jeton e punon prej vitesh ne shtetin e Ajovas ne Shtetet e Bashkuara. Mes Tiranes dhe Ohajos, nje itinerar sezonal qe e pasuron rrugetimin e profesionistit te skulptures monumentale me risi nga te dyja boterat. Studio e tij ne kryeqytet tanime eshte shnderruar ne nje muze ekspozite te veprave ne vite te autorit.

Biografia artistike eshte referuar nga www.artwanted.com

Vasiliev 'Vas' Nini DOB 1954 Sculpture with mastery in Realism, Expressionism, and Abstraction Albanian American with dual citizenship Vasiliev 'Vas' Nini was born in Albania. The internationally recognized artist relocated with his family to the USA with citizenship in 2007.

Short Biography Queen Beatrix of the Netherlands is one international private collector owning his work. The passion in his life is art. Art was his formal training and sculpting is his specialty. • 1969-1973 He attended Jordan Misja High School, Branch of Sculpture, in Tirana, Albania. The Jordan Misja High School is the number one school for the Fine Arts in Albania. • 1975-1979 he attended college and graduated with distinction from the Academy of Beaux Arts, Branch of Monumental Sculpture, Tirana, Albania with ultimate terminal degree in sculpture. After college graduation he opened his studio. He developed his career by participating in creative initiatives and exhibitions. Nini’s technical and design skills broaden his scope for new challenging commissions. Nini is sculpting expanded through projects for the Ministry of Education and the League of Writers and Artists of Albania from 1979 to1984. Today he works in both countries pursuing his sculpting dreams.

Notable Projects in Chronological Order: 1982 Triptych of Monumental Sculpture, Museum Erseka, Albania; (Bronze, 9m x 3m x 70cm) 1984 Monument of Helmes, Skrapar, co-author Albania; (Artificial stone, 8m x 1.20cm x 1,20cm) 1985 Monument Kordelja (Ribbon) dedicated to the Women's Institute, co-author, Tirana, Albania; (Bronze & artificial stone, 4m x 2.50cm x 2.50cm) 1986 'A Woman Singer' a park sculpture, Tirana, Albania; (Bronze, 2m x 1m x 1m) 1988 'A Woman Swimmer' a park sculpture, National Park Sports Center, Tirana, Albania; (Bronze, 2.50cm x 70cm x 50cm) 1992 Memorial Dedicated to the martyrs of Palokaster Village, Gjirokastra, Albania; (Artificial stone, 3.50 x 1m x 1m) 1999 Monument of Jakov Xoxe, Fier, Albania. (Granite & Bronze, 3m x 50cm x 50cm) A large number of Nini's sculptures are exhibited and owned by the National Gallery in Tirana, Albania. His sculpture can be found in art galleries, private and public collections all over the country of Albania and USA.

Teaching Experience • Specialist at the Center for the Implementation of Art Works in Tirana, Albania from 1984 to 1992. • Taught fine art students for eight years. Then joined the Albanian Radio-TV, Tirana, Albania in 1992, developing communication skills by lecturing. • Then from 1997 to 2002 he lectured at the Academy of Fine Arts-Branch of Figurative Arts in Tirana, Albania. • 2002-2007 Nini taught fine private fine art classes in Omaha, Nebraska.

International exhibitions 1979 Erseka, Albania; 1980 Gjirokaster, Albania; 1986 Peshkopi, Albania; 1994 Gjirokaster, Albania; 1995 Collective exhibition, Bari, Lece, Italy; 1995 Private Collective exhibition in the International Center of Culture, Tirana Albania; 1998 Autumn in Tirana, Hall, Euro Park, Rogner Hotel, Tirana, Albania; 1999 Den Hague, Holland; 2001 Autumn in Tirana Hall, Euro Park, Rogner Hotel, Tirana, Albania.

American Career Start: 2003 Louisville Art Gallery, Nebraska, USA; 2004 Hot Shop Art Center-Barker Studio Project Omaha, Nebraska, USA, 2004 Bellevue University, Nebraska USA, 2004 Louisville Art Gallery, Nebraska USA, 2004 Hot Shop Art Center Open House, May and December, Omaha, NE, USA, 2004 Hot Shop Festival of Art, Omaha, NE USA, 2004 Open House Artists Impressions, Ralston, NE USA; 2005 Collective Exhibition Hot Shop Art Center, Tsunami Relief, Omaha, NE USA, and 2005 Exhibition, Albanian Embassy, Washington, DC. 2007 Exhibition in Armory Center, Zanesville, Ohio. 2009 Exhibition at Ohio University at Zanesville.

- The artist shows his art privately for clients at his studio on request. The scale of the work is of no concern to Nini as he moves effortlessly from monumental to miniature. He enjoys creating on any scale. His smaller sculptures have a monumental quality. Commissioned Works are internationally Owned and Exhibited: 1990 Park sculpture, Catanzaro, Italy; (Bronze, 2.40cm x 1.60cm x 30cm) 1991 Park sculpture, Aquafirmoza, Italy, (Bronze, 1.20cm x 80cm x 20cm) 1995 Statue of Albanian National Poet “Naim Frasheri” Washington DC USA Albanian Embassy. (Terracotta, 80cm x 15cm x 10cm) 1997Statute of Mother Teresa, Tuz, Montenegro, co-author ;( Bronze, 2m x 70cm x 70cm) 1997 Sculpture, in the private collection of the Queen Beatrix of Holland; (Marble, 30cm x 20cm x 15cm) 1999 Statue in Albanian Embassy in Den Hague, Holland; (Cold bronze, 1.20cm x 50cm x 30cm) 2000 Washington DC, USA Albanian Embassy statue of “Scanderbeg.” (Cold bronze, 1.20cm x 50cm x 30cm) 2001 Monument of 4 Martyrs Sculpture, Rotkoc, Kosovo; (Bronze, 4m x 1.80cm x 70cm) 2001 Monument of “Ismet Jashari,” Prizren, Kosovo; (Bronze, 3m x 70cm x 70cm) 2002 Statue of Mother Teresa, Pristine, Kosovo co-author; (Bronze, 2m x 70cm x 70cm) 2002 Private School Flatrat e Dijes, Sculpture, Fier, Albania. (Bronze, 3m x 60cm x 20cm)

American commissions: 1998 Monumental statue of Mother Teresa, Bronx, New York, USA co-author; (Bronze, 2m x 70cm x 70cm) 2002 Monumental statue of Mother Teresa, Detroit, Michigan, USA co-author; (Bronze, 2m x 70cm x 70cm) 2005 Terracotta reliefs for Monument of Lois & Clark, Casabas, Iowa. 2005 Mother Teresa statue for Albanian Embassy, Washington DC, USA, (Cold bronze, 80cm x 15cm x 10cm) 2006 Monument “Wedding Day,” Omaha, Ne, (Bronze, 2m x 1.40cm x 1m) 2007 Washington, PA, Monumental statue of “Angelo Falconi” (Bronze, 2.10cm x 1m x 50cm) 2007 Relief “Grey Hound” Welling, West Virginia. Stadium. (For tone, 2.50cm x 80cm x 15cm) 2007 Monumental “Granville Girl Museum,” Granville, Ohio. (Bronze, life size figure) 2008 A&M Texas University. World War I, Solder. (Bronze, 2.10cm x 60cm x 50cm) 2009 Saint Antonio Cathedral. Series of 10 different figures of saints, Texas. (Bronze Alto-relief, 2.10cm x 70cm x 30cm, each figure) 2009 Monumental statue of Mother Teresa, Klein Kosovo. (Bronze, 2.10cm x 60cm x 50cm) 2010 Rochester Hill, Michigan monumental statue of Mother Teresa, Detroit, USA. (Bronze, 2.05cm x 65cm x 65cm) 2011 Life size statue Saint Marry with Child, Kalamazoo, Michigan. (Co-author). (Resin & fiberglass)

Nini’s Awards Acknowledge and Recognize Artistic Achievement in: • 1981, 1983 and 1985 for sculpture at Gallery of Art in Tirana, Albania. • 1986 First place in National Competition for Park sculpture in Tirana, Albania. • 1996 Third place in 1996 in sculpture awarded by the Onufiri National Exhibition National Art Gallery, Tirana, Albania.

- Nini won First Place in the National Competition for the Monument of Overthrowing of the Dictatorship in Tirana, Albania in 1996. When the sculpture was unveiled the artist realized his connection with people. The sculpture is chrome lightning bolts striking a base of bronze representing Albania, a country in change. The statue is displayed in a garden representing growth and beauty. Everything in life changes and in 2002 his life and career took a dramatic change. • Nini moved to Omaha, Nebraska, USA in search of the American dream for his family and his art. Upon arrival he painted in watercolor the autumn colors of Nebraska's trees. • This picture of arrival is displayed with pride in his Nebraska home. On July 2, 2007 Vas became a US citizen. • His new American studio is in Zanesville, Ohio. • Here he designs, sculpts, communicates with patrons and works with other artists. • He continues to further develop his talent in America. • His family and a new American life drive him. The need to be productive is what guides his craft. Not only is he a fine sculptor, but also a classically trained life-drawing artist. • One life drawing series is titled 'The Espresso Series'. The medium is espresso, pencil, ink and sugar.

His Work as an Artist. • Nini sculpts in a variety of media including, but not limited to marble, granite, stone, wood, bronze, metal, and chrome. • He searches for materials that support his creative vision. • The sculptures are a variety of scale, textures, colors and mediums. • Nini's more recent work is freer and more expressive because of his passion for America. The American commissions provide him with opportunity to explore new ideas, continue his work and raise his family in America. • America has a treasure in this gifted artist. Exhibitions and commission information based upon the artist's resume. Written and submitted by Janet G. Smith, art consultant, art historian, art authenticator and independent curator, www.jgsart.com Introductions and additional exhibit information was provided by • Prof. Gerald Westgerdes • Janet G. Smith. www.jgsart.com • Marilyn Westgerdes • Lori Stevens, • Isabella Threlkeld, J Vasiliev Nini Ohio,


3-NË SHTEPINË E SKULPTORIT VLADIMIR METANI
Publikuar më 22/02/2011 gazeta Metropol

22/02/2011 Fytyrzime pellazgjike.

Hyrja në odën e miqve të skulptorit elbasanlli Vladimir Metani është një befasi dhe pasurim brendshëm për secilin vizitor. Atje e gjen veten të rrethuar nga tingujt e violinës së qeshur të Isuf Myzyrit, e mandej në pëshpërimat melodike të zanave.

Kuzhina është shndërruar në një muze të legjendave ilire e përtej, që shpien drejt fillimsisë së njerëzimit. Kokat e tonuara në okër dhe jeshile në blu, pjatat rrethore të nderura në katër muret, dysheme dhe tavan rrëfejnë një tjetër histori, atë të genit shqiptar.

Ladi siç është mësuar ta thërrasin është bartësi dhe prurësi i furishëm i kësaj përtej bote, vetëm përmes duarve dhe syrit ciklopik të fantazisë.

Simbolet e pjellorisë si “Pani”, ish perëndia i botës baritore, gjiu i zanave krijojnë dhe legjenda të reja për mitet moderne shqiptare si Kosova dhe divat e saj.

Të zgjosh antikitetin është një emocion mbinjerëzor. Metani shfaqet i sinqertë në kufirin mes fëmijërisë dhe pleqërisë, portave të hapura të lindjes dhe vdekjes.

Me gjuhën e formave parake, si krijues me alkiminë e metaleve Metani, komunikon me këdo që preket me punët e panumërta . Punimet si uji i detit kanë fituar shumë territor ndaj bregut të hapësirave ku jetohet .

Rrekja e Metanit, është krijimi i një kujtese kombtare të frymuar nga muzat pellazgjike.

Durimshëm e me dashni Metani mbërrin tek e arta përmes polifonisë së kokave të përndezura nga motivet e uneve gjigande në Ishullin e Pashkëve dhe Pjelloria simbolike e japonezëve antikë.

Metani dehet me pikën e qumështit të Rozafave dhe vallzon mbi majat e qelesheve të malsorëve tosk e gegë.

Galeria e Vladimir Metanit si një guvë në majë të malit, një apartament në katet e larta të pallateve në unazën pranë rrugës së Kavajës,të rrethon mes mijëra shenjave dhe arketipeve ku ndihesh i pasur dhe i plotë.

“Ciklopi ” thuhej se farkëtonte shigjeta të zjarrta ndërsa Metani me duart që zbusin e ledhatojnë bronzin e gizën llavore na fton të dëgjojmë një simfoni të panjohur rezonancash.

Me sa shihet kjo është gjuha e rigjetur me shkronjat e një alfabeti të figurshëm. Në këtë sipërmarrje duket se me pafajsinë e vëllait të vogël Metani ka thirrur e zgjidhur nga zemra e nëntokës titanët e fjetur të Atlantidës.

Si eksplorues landor, Metani ka shtënë tani dashuri me gurët dhe fytyrzimin e jashtë tokësorëve tek ta.

Me duart e ndjeshme që janë shndërruar në instrumenta të formës kozmike, Metani na sjell tinguj jete nga planete dhe yjësi të reja.

nga Andi Bica

[Ciarli]

Skulptura eshte ambicja per te qene me i bukur pra me fallc, ndryshe nga piktura qe eshte cast i endrres apo ajo qe iku. Kurse cadra e artit qe nuk pranoi kurrfare mendje i shkrin perkrah njera tjetres si dy femra te brishta por jo te pastudiuara!!

[ShEmini]

Artist: Shefqet avdush emini


shefqet avdush emini

shefqet avdush emini

shefqet avdush emini

shefqet avdush emini

shefqet avdush emini

shefqet avdush emini

[ShEmini]

shefqet avdush emini

shefqet avdush emini

shefqet avdush emini

shefqet avdush emini

[ShEmini]

shefqet avdush emini
pershendetje miqsore per te gjith !